自1945年起，法國波爾多一級名莊羅思柴爾德木桐堡（Chateau Mouton Rothschild）每年都會邀請一位當(dāng)代藝術(shù)家為其新年份葡萄酒設(shè)計酒標(biāo)，這已成為一項深具文化意義的傳統(tǒng)。近日，酒莊宣布迎來了首位葡萄牙藝術(shù)家的創(chuàng)作——Joana Vasconcelos以其作品《天堂（Paraíso）》為2023年份的酒標(biāo)賦予了視覺生命，她的名字也因此與達利、畢加索、安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯、大衛(wèi)·霍克尼等藝術(shù)巨匠并列于羅思柴爾德木桐堡的藝術(shù)史冊，為這場持續(xù)近80年的藝釀傳奇再添濃墨重彩的一筆。

作為享譽國際的裝置藝術(shù)大師，Joana的藝術(shù)履歷堪稱傳奇。這位1971年出生的葡萄牙藝術(shù)家，三十多年間游走于多元媒介，其裝置作品曾亮相威尼斯雙年展、凡爾賽宮、畢爾巴鄂古根海姆博物館等頂級藝術(shù)殿堂。2012年，她成為凡爾賽宮最年輕的個展藝術(shù)家，也是首位女性藝術(shù)家，創(chuàng)下近50年來的觀展人數(shù)紀(jì)錄；2018年，她成為首位在畢爾巴鄂古根海姆博物館舉辦展覽的葡萄牙藝術(shù)家；2023年，她的作品在佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館與皮蒂宮展出，與達·芬奇、米開朗基羅、卡拉瓦喬等巨匠跨時空對話。

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她十分擅長把傳統(tǒng)且日常的材料，轉(zhuǎn)化為具有巴洛克式恢弘氣勢的當(dāng)代裝置，以此來探討女性、消費文化等議題，作品常常充滿著幽默感和現(xiàn)代氣息。例如，2023年6月，她為沃德斯登莊園創(chuàng)作了一個精致而巨大的《婚禮蛋糕》裝置，該作品采用巴洛克風(fēng)格設(shè)計，表面覆蓋華麗瓷磚，并裝飾有丘比特、美人魚、貝殼、海豚等陶瓷元素，整體以粉藍色調(diào)呈現(xiàn)，宛如一座夢幻宮殿。?它不僅可供公眾參觀，還可用于舉辦婚禮和宴會，成為了莊園當(dāng)代藝術(shù)與文化遺產(chǎn)結(jié)合的亮點，?被外媒譽為“21世紀(jì)首件毫無保留表達喜悅情感的杰作”，更榮登外媒年度藝術(shù)與建筑作品榜單亞軍。而藝術(shù)家的其他眾多作品，也被全球多家知名美術(shù)館及私人藏家收錄，她本人也斬獲葡萄牙亨利王子勛章、法國藝術(shù)與文學(xué)勛章等諸多榮譽。

此次為羅思柴爾德木桐堡所創(chuàng)作酒標(biāo)，是Joana首次將創(chuàng)作的“舞臺”濃縮至酒標(biāo)的方寸之間，但依然展現(xiàn)出豐富的視覺敘事。畫面的中心是一串飽滿的葡萄，象征著葡萄酒的靈魂所在；周圍環(huán)繞著土壤、水分、日光、夜涼等元素，以拼圖般的幾何形狀與鮮明色彩鋪陳，彼此互補，共同構(gòu)筑出葡萄生長的生態(tài)循環(huán)。藝術(shù)家還特別以三角形尖角象征人類之手，表達出人工如何溫和而有序地介入自然，參與并守護這一孕育佳釀的過程。

在這幅用于2023年份酒標(biāo)的畫作的創(chuàng)作中，Joana保持了自己一貫歡快又多彩的風(fēng)格，將積淀多年的平面藝術(shù)造詣融會貫通?！澳芘c這偉大佳釀之名結(jié)緣，與所有曾為其創(chuàng)作酒標(biāo)的藝術(shù)巨匠并列，我深感榮幸與虔敬。”Joana在分享創(chuàng)作靈感時表示，羅思柴爾德木桐堡的風(fēng)土滋養(yǎng)著葡萄果實，而葡萄藤、果實及所有的自然元素都成為了她的靈感源泉，“《天堂》既是對至臻品質(zhì)與奢華底蘊的追尋，也是對天人合一境界的向往?！?/p>

羅思柴爾德木桐堡共同持有人、文化藝術(shù)項目負(fù)責(zé)人Julien de Beaumarchais de Rothschild表示，“Joana將日常化的材料轉(zhuǎn)化為宏大的藝術(shù)語言，這與我理解中釀酒的藝術(shù)性十分相似。我們的葡萄酒不僅是手工技藝的結(jié)晶，更因每個年份的獨特、稀有與珍貴而成為藝術(shù)?！彼嘎叮缭?012年凡爾賽宮的個展上便被其作品震撼，而藝術(shù)家對材質(zhì)的重塑能力與酒莊釀造理念的契合，也促成了此次跨界合作。此次創(chuàng)作藝術(shù)酒標(biāo)是Joana首次將藝術(shù)語言濃縮于平面方寸，卻依舊延續(xù)了對自然、傳統(tǒng)與當(dāng)代精神的一次全新探索。

自菲利普·德·羅思柴爾德男爵確立“藝術(shù)酒標(biāo)”傳統(tǒng)以來，羅思柴爾德木桐堡已積累了一系列堪稱當(dāng)代藝術(shù)微縮史的酒標(biāo)作品。每年都與不同國家、風(fēng)格各異的藝術(shù)家合作，不僅賦予葡萄酒獨特的視覺身份，更將酒莊提升為連接釀酒工藝與當(dāng)代藝術(shù)的平臺。

從文化層面而言，酒標(biāo)為當(dāng)代藝術(shù)提供了更貼近大眾的傳播載體，讓藝術(shù)走出美術(shù)館的象牙塔，通過葡萄酒這一生活載體觸達更廣泛的受眾；而藝術(shù)家的創(chuàng)作則為葡萄酒注入了精神內(nèi)涵，讓每一瓶酒都成為承載風(fēng)土記憶與藝術(shù)哲思的文化符號。在市場層面，藝術(shù)酒標(biāo)也能賦予葡萄酒獨特的收藏價值，歷年酒標(biāo)作品已形成穩(wěn)定的收藏市場，而知名藝術(shù)家的加持更提升了產(chǎn)品的溢價空間與品牌辨識度。這種“1+1＞2”的跨界模式，既堅守了葡萄酒釀造的匠心本質(zhì)，又通過藝術(shù)賦能拓展了品牌的文化邊界。

藝術(shù)與葡萄酒的相遇，從來都不是簡單的形態(tài)疊加，而是讓美好超越味覺與視覺的邊界，在歲月中沉淀為可品味、可感知、可珍藏的文化符號。當(dāng)一瓶年份酒被開啟，它帶來的已不僅是某個年份的滋味，更是一段被繪入酒標(biāo)的時光，一種看得見的品味。藝術(shù)棲于葡萄枝，亦活在每一次舉杯里。