近日，全球室內(nèi)設(shè)計與生活美學(xué)的設(shè)計盛會——Maison&Objet巴黎時尚家居設(shè)計展，以全新升級的“Maison&Objet Intérieurs Hong Kong”身份再度登陸中國香港會議展覽中心。本屆展會匯聚16位國際知名設(shè)計師與策展人和超過200個優(yōu)質(zhì)品牌。

繼去年首次在亞洲成功舉辦后，本次展會不僅實(shí)現(xiàn)了規(guī)模升級，跳出單一作品陳列的專業(yè)展傳統(tǒng)框架，構(gòu)建了一個匯聚全球靈感、推動跨界探索與深度交流的立體創(chuàng)意生態(tài)系統(tǒng)。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)意融合、跨區(qū)域合作的深度探索，都讓這場展會不僅成為設(shè)計潮流的展示窗口，更帶我們展望了全球室內(nèi)設(shè)計產(chǎn)業(yè)的未來圖景。

圖為設(shè)計師Kristina Zanic用全息技術(shù)與影像投影營造出的光影聚會空間。資料圖片

創(chuàng)意交匯融合

“香港在連接亞洲創(chuàng)意與全球市場方面發(fā)揮著不可替代的作用?！盡aison&Objet主席Philippe Delhomme在接受本報記者采訪時，談及了選擇香港作為亞洲設(shè)計中心的考量。他認(rèn)為，香港這座城市融合了活力四射的本土設(shè)計氛圍、世界一流的基礎(chǔ)設(shè)施與國際互聯(lián)互通優(yōu)勢，其開放、多元的國際化精神，為國際設(shè)計交流提供了理想土壤。

Philippe Delhomme表示，當(dāng)今亞洲設(shè)計師們面臨的是一個機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存的時代：一方面，“全球?qū)Χ嘣幕暯堑男枨笕找嬖鲩L，材料和技術(shù)的快速創(chuàng)新，以及強(qiáng)大的區(qū)域市場”是前所未有的機(jī)遇；而另一方面，“如何提升國際知名度，以及如何利用傳統(tǒng)來創(chuàng)造當(dāng)代作品”則是必須跨越的挑戰(zhàn)。

本屆展會的策展陣容也充分彰顯了香港作為全球設(shè)計之都的價值。本次展覽同步在巴黎、米蘭、迪拜、新德里、上海、香港和首爾七個設(shè)計之都聯(lián)動舉辦，這樣的策展足跡本身就像一張寬廣的地圖，既詮釋了文化交流和融合的趨勢，也回應(yīng)了當(dāng)代社會對多功能生活空間的需求。

香港本土設(shè)計師梁志天對香港的樞紐作用也有著深刻的體會，他對記者表示，在這里，我們既能看到東方美學(xué)的含蓄意境，又能精準(zhǔn)把握國際現(xiàn)代設(shè)計脈絡(luò)。

傳統(tǒng)技藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

如果說“樞紐”強(qiáng)調(diào)的是地理與資源的聚合，那么“轉(zhuǎn)化”則關(guān)乎文化的深度交流與創(chuàng)新。本屆展會中最引人關(guān)注的，莫過于來自多個不同國家和地區(qū)的設(shè)計師們都不約而同地從傳統(tǒng)技藝中汲取靈感，并通過創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，讓古老工藝得以在當(dāng)代生活空間中煥發(fā)新生。

泰國設(shè)計師Korakot Aromdee自幼隨祖父學(xué)習(xí)“Chula”風(fēng)箏制作技藝，擅長將泰式藤編工藝與現(xiàn)代結(jié)構(gòu)語言相融合。本次展出的《竹之呼吸（Breath of Bamboo）》，是一座可漫步其間的展亭，其靈感源于潮汐與微風(fēng)的律動及設(shè)計師漁村故鄉(xiāng)的記憶。作品以泰國泗淑竹、麻繩、藤蔓等天然材料為主，以無釘無焊的建構(gòu)方式，塑造出流暢的曲線形態(tài)，既保留了材料的自然質(zhì)感，也展現(xiàn)出富有張力的當(dāng)代室內(nèi)設(shè)計美學(xué)。展亭內(nèi)長達(dá)32米的墻面互動設(shè)計，讓參觀者在沉浸式體驗(yàn)中直觀感知傳統(tǒng)工藝與自然、日常生活的緊密聯(lián)結(jié)，傳遞出幸福、放松的空間氛圍。

而來自中國香港的建筑及室內(nèi)設(shè)計師梁志天則選擇了以中國傳統(tǒng)文化元素，來展示傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計的融合：在“Connect”展館中，他以現(xiàn)代簡約的深色橫直線條搭建空間框架，以清鏡為襯，延伸視覺意境，為傳統(tǒng)工藝的呈現(xiàn)預(yù)留了充足呼吸感，契合現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計簡潔通透的核心需求。同時，他還與多個家居品牌合作制造了如“大地系列”織毯、智能燈具以及環(huán)保泡沫涂層工藝熊貓造型家具等作品，每一項(xiàng)都是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、工藝與科技的邂逅。他對本報記者表示，傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設(shè)計的融合，能為普通人的家居空間帶來雙重改變：既滿足當(dāng)代生活的實(shí)用需求，又賦予空間深層的文化歸屬感，讓人們在日常起居中便能與傳統(tǒng)美學(xué)對話。

圖為本屆展會中為業(yè)界專業(yè)人士提供交流空間的“Le Club”商務(wù)貴賓廳。資料圖片

構(gòu)建業(yè)界對話新場景

本屆展會的第三個核心“交流”，被具體化、空間化為一個名為“Le Club”的商務(wù)貴賓廳。這個全新設(shè)立的展廳靈感源自Maison&Objet巴黎展的商務(wù)貴賓廳，可以為業(yè)界專業(yè)人士在參觀展覽期間提供一個專屬的交流中心。

今年該空間由香港的兩代設(shè)計力量——父親林偉而領(lǐng)導(dǎo)的CL3工作室與兒子林振華夫婦共同創(chuàng)立的Lim+Lu工作室聯(lián)手打造，以具有香港本地特色的設(shè)計理念與完善的功能布局，重新定義了屬于設(shè)計師們的商務(wù)交流空間。例如遍布茶餐廳的“塑料凳”，被堆疊、重組為具有雕塑感的穿孔墻體系統(tǒng)；本地餐廳的圓形桌面，被轉(zhuǎn)化為柔和的空間隔斷；甚至回收手推車，也被重新構(gòu)想為“手推車沙發(fā)”的雕塑底座；地毯設(shè)計則低調(diào)融入香港傳統(tǒng)餐館的馬賽克地磚圖案，于細(xì)節(jié)處彰顯文化底蘊(yùn)。正如設(shè)計師對記者所言，文化元素?zé)o需張揚(yáng)也能蘊(yùn)含意義，越是細(xì)細(xì)品味，空間越具魅力。

在功能布局上，Le Club以中國古代“天圓地方”理念為基礎(chǔ)，構(gòu)建起“工作—生活—娛樂”的多元結(jié)構(gòu)，以滿足展會的多重需求：位于中心的“生活區(qū)”如同客廳般溫馨，鼓勵即興社交與輕松交流；圍繞核心的“工作區(qū)”提供專業(yè)會議設(shè)施，適配正式商務(wù)洽談；“玩樂區(qū)”則通過溫暖色調(diào)、舒適座椅與音樂系統(tǒng)，營造創(chuàng)意交流的愉悅氛圍。這種布局讓人們在中心區(qū)域自然邂逅，在玩樂區(qū)延伸交流，在工作區(qū)開展專業(yè)洽談，實(shí)現(xiàn)了偶然交談到精心策劃會面的不同場景覆蓋。

林偉而對記者表示，本次Le Club貴賓廳的室內(nèi)設(shè)計作為跨世代設(shè)計師的一次合作，讓他感受到盡管兩代人的設(shè)計理念存在代際差異，但雙方對香港設(shè)計的核心認(rèn)知高度一致：香港設(shè)計的獨(dú)特性在于將樸素與精致、古老與現(xiàn)代、全球化與本土化巧妙融合。他還指出，香港設(shè)計師融入大灣區(qū)發(fā)展的核心優(yōu)勢在于雙重能力：一是文化融合力，能夠在東西方之間靈活切換，平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新；二是跨學(xué)科靈活性，工作涵蓋室內(nèi)設(shè)計、建筑、藝術(shù)等多個領(lǐng)域，能快速適應(yīng)大灣區(qū)項(xiàng)目的規(guī)模與節(jié)奏。本次展會通過為受邀設(shè)計專業(yè)人士安排定制化會面與引薦活動，可以進(jìn)一步打通香港與大灣區(qū)的設(shè)計合作，助力兩地創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)同發(fā)展。

室內(nèi)設(shè)計的未來

展望2025年乃至更遠(yuǎn)的未來，Philippe Delhomme認(rèn)為，可持續(xù)性與循環(huán)設(shè)計、智能家居、AI驅(qū)動的個性化和沉浸式環(huán)境等的技術(shù)融合、將本土傳統(tǒng)與全球美學(xué)相融合的文化融合，以及以人為本的空間，這幾大重要趨勢將持續(xù)塑造全球室內(nèi)設(shè)計行業(yè)的未來，并成為全球室內(nèi)設(shè)計師關(guān)注的焦點(diǎn)。

事實(shí)上，本屆展會中已有一些作品顯現(xiàn)出這些趨勢的萌芽。例如，今年Maison&Objet攜手法國國家家具管理館聯(lián)合推出的“Maison&Objet Design Showcase Award 2025”大獎獲得者Paul Bonlarron，其獲獎作品“Dining Room”，將蛋殼、洋蔥皮、茄子皮等廚余轉(zhuǎn)化為室內(nèi)設(shè)計中的材料、色彩與器物。從宴會長餐桌延伸開來，展示了以蛋殼琺瑯制成的餐盤、面包形狀的燈具、用蔬菜生物塑料打造的彩繪玻璃窗、以洋蔥皮天然染料染制的褶皺桌布，以及用茄子皮編織而成的大型掛毯等，直指循環(huán)經(jīng)濟(jì)與過度消費(fèi)的議題。科技與工藝的融合也隨處可見，例如擁有35年設(shè)計經(jīng)驗(yàn)的設(shè)計師Kristina Zanic，其作品是用全息技術(shù)與影像投影，營造出深邃而夢幻的光影聚會空間。

這些探索表明，未來的設(shè)計將是文化的、生態(tài)的、科技的，同時也是極度個人化和體驗(yàn)化的。