都說漆器是“東方美學的奢侈品”，但在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中，“漆”卻顯得有點神秘而遙遠。然而，一股“漆藝復興”的浪潮正悄然涌動。從6月底安徽博物院《大漆——江南漆器藝術與傳承》的娓娓道來，到9月湖北省博物館《光彩于文——中國漆器藝術》的全面呈現(xiàn)，再到10月南京博物院《鏤云裁月——雕漆、螺鈿漆器展》的精雕細琢，直至11月23日上海博物館《紅翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展》的華麗收官……短短半年間，漆器這門古老的藝術，以令人矚目的頻率與密度，重新回到了國內(nèi)文博界的視野中央。

“對漆的關注，是學術界、時尚界，再到網(wǎng)紅博主等一系列的全民推動?！闭褂[策展人、廣東省博物館陳列展示中心主任、研究館員白芳博士如是描述這股浪潮。在她看來，近年來從法國學術研討會的關注，到2024年底香奈兒由中國烏木漆面屏風汲取靈感在杭州辦時裝秀，再到文化網(wǎng)紅博主拍攝視頻的助力，多方力量共同點燃了這股熱潮。而博物館，則是在這場浪潮中“發(fā)揮自身特長”的重要一環(huán)。

如今，這股熱切關注的目光，投向了在中國漆器外銷史上曾寫下濃墨重彩一筆的“廣作”漆器。11月27日，《“髹漆”與共——清代廣作外銷漆器》大展在廣東省博物館正式拉開帷幕。該展不僅為貫穿南北的“漆藝熱”接上了關鍵一環(huán)，更是首次系統(tǒng)地以“全球敘事”的視角解讀了嶺南漆藝如何漂洋過海、成為風靡歐洲宮廷與貴族府邸的時尚風潮，深度地參與到一場跨越東西方的文明對話中。

據(jù)悉，本次展覽不僅匯聚了廣東省博物館的特色館藏，還聯(lián)合洛里昂法國東印度公司博物館、卡地亞典藏、香港藝術館等海內(nèi)外多家知名機構(gòu)，帶來了130余件/套的珍貴藏品，共同呈現(xiàn)這段由“漆”繪就的輝煌往事。展覽將持續(xù)至2026年5月17日。

剔紅開光琴棋書畫山水人物海棠形瓶。本報記者 梁信 攝

漆，源于自然的饋贈

若論東方美學的靈魂材質(zhì)，大漆必居其一。它看似出身“平凡”，不過是漆樹傷口分泌的灰白色汁液，卻在中國工匠的手中，歷經(jīng)采集、煉制與無數(shù)遍的髹涂，慢慢蛻變?yōu)橐磺衅崞髅缹W奇跡的開端。

資料顯示，中國是世界上最早發(fā)現(xiàn)并使用天然漆的國家。約8000年前，跨湖橋遺址中發(fā)現(xiàn)的一張漆弓，已然見證了這項技藝的起源。歷經(jīng)戰(zhàn)國秦漢到宋元明清的傳承和發(fā)展，中國漆藝呈現(xiàn)出“千文萬華，紛然不可勝識”的繁榮景象。髹漆工藝也成為中華民族對世界文明的重要貢獻，影響先及東亞、東南亞，后至西歐與北美，成為中國漆文化全球影響力的重要見證。

然而，華美之下，實際上是極致的艱辛與時間的沉淀。白芳博士向本報記者表示，漆樹生長八年以上方可產(chǎn)漆，且割漆一年需休養(yǎng)兩年，以至有“百里千刀一斤漆”的說法。她說：“漢代桓寬的《鹽鐵論》中，提到了‘一杯棬用百人之力，一屏風就萬人之功?！馑际且患崞鞯恼Q生，往往需要髹涂數(shù)十至數(shù)百道大漆，每一道都必須在恒溫恒濕的環(huán)境中陰干超過24小時。最終形成的漆膜雖然僅厚四五毫米，事實上卻需要耗費匠人數(shù)月乃至數(shù)年的時間才能做成?！?/p>

談及漆器最打動人心之處，白芳博士用了一個精妙的對比：“絲綢是脆弱的，大力它會破損；陶瓷是脆弱的，摔到地上會碎。但漆器，它可以千年不朽?！比欢?，與冰冷的陶瓷不同，漆器又因全程手工打磨而被賦予了溫度?！爱斈憧吹狡崞鬟@件作品的時候，可以感覺到它是一個有生命力的東西。”

對于策劃本次展覽的初衷，她坦言這如同一個“解密”的過程?！捌徇@個東西離我們的生活漸行漸遠，像是‘描金’‘款彩’這樣的詞語雖然我們都會念，但到底怎么做，其實很多人都不知道?！彼Ｍ?，本次展覽能像解密一樣，從“漆是什么”開始，一步步帶領觀眾揭開藏在漆器背后的故事。

在第一單元“千文萬華：中國傳統(tǒng)漆藝”中，通過呈現(xiàn)15件精選漆器展品，系統(tǒng)地展示了素髹、剔犀、剔紅、彩繪、描金等15種髹漆技藝。其中，一只清代乾隆時期的“剔紅開光琴棋書畫山水人物海棠形瓶”尤為引人注目。遠遠望去，這個瓶子形如一位豐腴的古典美人：瓶口微向外展，頸部優(yōu)雅內(nèi)收，至肩部線條驟然豐潤，勾勒出飽滿的弧線。最妙的是通體濃郁的紅，是上百層朱漆堆積出的厚重。白芳博士介紹，該漆瓶所使用的正是耗時費工的“剔紅”工藝。匠人要在胎體上髹涂上百道朱漆，待漆層累積至一定的厚度，再在這堅硬的漆層上運刀如筆，雕琢出繁復的紋樣。瓶身四面“開光”，分別刻畫著“琴、棋、書、畫”的雅致生活場景。紅漆的厚重質(zhì)感與刀法的精準相得益彰，畫面立體而深邃。原本靜立的瓶器，化作了承載古人理想情懷與生活意趣的藝術載體。

嶺南漆藝溯源

明清時期，廣東的髹漆業(yè)尤其鼎盛，形成了廣佛、潮州、陽江三大中心。而要直觀感受當時漆器貿(mào)易的盛況，自然不可錯過第二單元“錯彩金髹：廣作外銷漆器”中多件聚焦嶺南的漆器展品。

第一件重要展品是來自香港藝術館的《廣州漆器店》水粉畫。此作由19世紀廣州十三行著名外銷畫家關聯(lián)昌所繪，像一張高清的歷史照片，記錄下了當時在廣州經(jīng)營的漆器店內(nèi)產(chǎn)品的陳列和樣式。從大型的茶葉箱到小巧的針線盒，各種黑漆描金器物琳瑯滿目，生動揭示了當時生產(chǎn)漆器的器形、紋飾，以及與日常生活緊密相連的盛景。記者還留意到，為了方便觀眾欣賞，館方還特地把畫中的細節(jié)放大并投影到展墻上，靜態(tài)的畫作經(jīng)由光影技術“活化”，仿佛讓人瞬間穿越到19世紀的十三行街巷，親身體驗漆器店內(nèi)外的熱鬧煙火。

然而，廣作漆器的繁榮并非憑空而來，其根基深植于嶺南悠久的漆藝傳統(tǒng)。本單元中側(cè)重展出了一系列嶺南漆器的考古發(fā)現(xiàn)。其中，廣州西村石頭崗秦墓出土的“蕃禺”漆蓋盒尤為有歷史價值。這個盒子通體髹黑漆，蓋面繪有云紋，而最點睛之筆，是蓋上的“蕃禺”二字烙印。據(jù)白芳博士現(xiàn)場介紹，“蕃禺”即“番禺”，是秦漢時期南海郡的郡治，亦即廣州城的古老源頭。這件漆盒，也因此成為了“蕃禺”地名迄今最早的考古實物證據(jù)。

此外，還有從“南澳I號”沉船出水的一片漆盒殘片，其上使用戧金工藝描繪了“攜琴訪友”的典雅圖案，作為明萬歷時期海外貿(mào)易的實物證據(jù)，訴說著廣作漆器在海上絲綢之路上隨船遠航的往事。

東方漆藝為歐洲家具帶來新的時尚元素，圖為展覽現(xiàn)場的漆藝家具。本報記者 梁信 攝

從東方奇珍到西方時尚

來到第三單元“時尚風標：外銷漆器在西方”，一件件廣作漆器遠渡重洋抵達歐洲后，它們便從精美的東方外銷品，變身為席卷西方上流社會的時尚品，參與到17至19世紀歐洲人的生活與審美之中。

這股風潮由兩大外銷品“主角”引領。17至18世紀，氣勢恢宏的“款彩”屏風被歐洲工匠巧妙地拆解、裁切，鑲嵌于墻壁與家具中，催生了風靡貴族宅邸的“漆屋”風尚，完成了從完整器物到裝飾元素的“華麗轉(zhuǎn)身”；而到了18至19世紀，富麗典雅的黑漆描金器物成為外銷主流，這些璀璨的金色紋樣在黑漆上熠熠生輝，承載了西方對東方情調(diào)的想象。

但漆器的影響力遠不止于觀賞品，它更無縫嵌入了歐洲人主流的生活方式。在極為講究的英式下午茶儀式中，來自東方的漆制茶盒與茶盤，是彰顯家族財力與品位的必備陳設；而在貴族女性的閨房中，依照西方來樣訂制的黑漆描金針線盒，內(nèi)置精雕細琢的象牙配件，成為了她們重要的休閑伴侶。無論是大型屏風、家具或是小巧的扇子、游戲盒，漆器幾乎覆蓋了他們生活的各個場景，是當之無愧的身份象征。

這股強勁的“中國風”，最終激發(fā)了歐洲本土的模仿與再創(chuàng)造。其中最成功的例子，是1728年法國馬丁兄弟發(fā)明的“馬丁漆”，這種清漆意在模仿東方大漆的效果，并被廣泛應用于王室裝飾之中。展覽現(xiàn)場，就有一對法國馬丁漆的陳列柜，正是洛可可風格與中國漆畫工藝融合的見證。從最初追捧東方原產(chǎn)，到發(fā)展出自己的漆藝產(chǎn)業(yè)，歐洲對漆器的熱愛持續(xù)了數(shù)個世紀。乃至到20世紀初“裝飾藝術運動”，設計師們?nèi)栽趶闹袑ふ异`感。

在展覽的尾聲，第四單元“熠熠生輝：當代漆藝創(chuàng)作”輕盈一轉(zhuǎn)，通過部分當代漆藝作品，展現(xiàn)了這門古老技藝在今天的創(chuàng)新活力與傳承之路。

千年漆脈，至此不息。這場展覽，不僅是對往昔輝煌的回顧，更是向永不褪色的東方匠心與文明交融之力，致以的最深敬意。